WeChat ID moive-ing Intro 死在电影院，是影迷们最大的梦想；死在片场，是导演们最美的绝唱。 最美少年唱诗班 池塘之底，地狱天籁 没有人生来就是恶魔，也没有人从一开始就厌弃这个世界，厌弃身边的每一个人。在原本纯真美好的童年时代，那一个个稚嫩的面庞被打上了邪恶的烙印，不容挣扎；是爱与尊重将他们唤醒，为他们解开沉重的枷锁，在童话般的乡村小镇谱写出了叩击人心的空灵之音。本期《麦田电影院》，在《放牛班的春天》动人乐声的撩拨下，镜头将带你找寻住在地狱里的天使，发现暗狱里的春天。 独家解读《放牛班的春天》 腾讯视频电影频道出品，建议wifi下播放 死一般的沉寂，推开池塘底教养院的大门，我们走入了一个与充满浪漫气息的法国乡村格格不入的世界。池塘之底，地狱一般的名字；池塘之底，也暗示着这里地狱一般的生活氛围。抽烟、偷窃、恶作剧，我们如何能将这些令人厌恶的行径与60个仍在花季的少年联系起来？但事实就是如此，日复一日，年复一年地在这里上演。 《放牛班的春天》，一部并不那么浪漫的法国电影，却在2004年的初春，以850万的观影人次成为了法国年度票房冠军。带着奥斯卡和金球奖最佳外语片、最佳配乐等多项提名的光环，《放牛班的春天》经过十年的洗礼，在今日依旧焕发着光彩。多年来，这部电影中的音乐和教育主题被无限放大，前有《音乐之声》、《死亡诗社》这些成功范例，与之相比，《放牛班的春天》似乎在佳片洪流中成为了渺小的复制品。 但是当《海上的清风》唱响在耳边，当那个曾经“拥有魔鬼般内心”的莫朗奇仰起清秀的面庞，谁知道心中最柔软的地方会不会被戳中呢？与其说这是一部音乐电影、一部教育电影，不如说这是一部被系上音乐和教育标签，而令人重新发现至纯灵魂的电影。 一、幽静的夜晚·寻找 影片采用倒序的叙事手法，在两个迟暮老人的回忆中，以他们的老师——克莱蒙·马修的日记为线索缓缓展开。深冬时节，片中灰暗的冷色调加重了寒意，马修老师带着在各地经历的失败走进了池塘底教养院。他早早预料到，在这“池塘之底”恐怕也不会有好的境遇；但他可能也从未预想到，在这“池塘之底”会收获一笔令人惊喜的巨大财富。 被玻璃划伤眼睛，被剪刀戳伤手臂，拜学生所赐，这里的老师时刻都在承受着身体和精神上的莫大煎熬；正因如此，管理者们也都一直坚信一个道理——唯一的道理——犯错，处罚。池塘之底的问题少年们就应该与打骂和体罚相配，这似乎早已成为了一条被默认的真理。严厉的校长、冷酷的教师加之毫无人道的教育方法令本就叛逆的孩子更加顽劣。 惩罚会带来叛逆的叠加。没有人生性本恶，只是无情的双手把他们推向了邪恶的深渊，对于孩子们来说更是如此。在这所大门紧闭的教养院里，一个个纯洁的灵魂在残酷的现实环境中被封存起来，而马修老师正是那个来唤醒他们的人。 如何发现被冰封的美好？要试着走进他们。犯错也许不一定意味着处罚，犯错的孩子应该得到善意的引导。憨厚仁慈的马修很快成为了被孩子们欺负的新任对象，但也正是这个老师处处维护他们、帮助他们，带给了他们不同的生命体验。孩子们的窃窃私语透着对这个新老师的不解——犯错竟不再是体罚的前奏，取而代之的是循循教导和将功补过——原来犯错也可以被谅解。然而这小小的不解却带着极大的讽刺，马修所做的一切难道不正是一个老师应有的姿态？ “为何凡事都只往坏处想？”“因为在这里，就只能这样。”执教多年的沙贝尔老师似乎早已看透一切，但以邪恶之心面对，换来的必将是与之相同的答案。其实换一种方式就可以倾听他们的声音，走进他们的内心世界，但不这样试一试，又怎么知道呢。 池塘之底的孩子其实都拥有一颗还未涉世的初心，单纯的佩皮诺、认真的伯尼法斯、执着于梦想的科宾，默默努力渴望被认同的莫朗奇……那些闪光点一直都在，只是被暗尘吞噬了光芒。敲开他们的心门，到里面去看一看，马修老师一直这样努力着，因为他始终明白：每个稚嫩的心灵都应被温柔以待，都应被宽容，应被理解。 二、夏日的微曦·发现 深夜，池塘之底传出了不那么动人的歌声。没有音准，没有音调，没有优美的歌词，一群调皮的小孩玩笑似的唱着他们的秃头老师。这些孩子真的无药可救了么？当然不。世间的美好永远存在，只是缺少了发现它们的眼睛。 克莱蒙·马修，一个失意的音乐人，一个走投无路的学监，多年后翻开那曾经暗暗发誓再不触碰的五线谱，他重燃希望，用跳动在笔尖的音符将一颗颗湮没在黑暗中的纯洁心灵联结起来，谱写出了最动人的乐章。 生命的历程就是一个又一个偶然的叠加，人们往往会在不经意的邂逅中，摆渡生命的无常，收获永恒的回味。偶然的发现成就偶然的惊喜，初次试唱，孩子们的歌声并不优雅动听，但终于有了这样一件美好的事物能够全然牵动他们的内心。 在这支歌唱水准参差不齐的合唱队中，一个天籁之音惊艳了所有人，这个令人心中泛起涟漪的声音来自于莫朗奇——老师们眼中那个拥有天使面容和魔鬼内心的男孩。俊俏的脸蛋，清澈的双眸，无瑕的嗓音，这个世人心中上帝派予人间的天使却不曾令人想到是一个屡屡逃学、打架、偷东西的问题少年。他高傲、冷漠，却又渴望被接纳、被认可；他叛逆、任性，但也暗自执着地追求着自己热爱的音乐。 空灵的男高音莫朗奇无疑是合唱团的点睛之笔， 而这场视听盛宴难得之处更在于它的天然而不经雕饰。音乐制作人出身的导演克里斯托夫·巴拉蒂为诠释最本真的音乐、展现最纯净的心灵，特意在拍摄地附近的学校里挑选了60个具有潜质的普通少年参演本片。这些孩子不是拥有歌唱技能的小演员，而是一个个不曾有表演经验的歌者在用心表现着他们的率性和自然。 快乐于前，何须等待。音乐是一剂良药，抚慰着孩子们的创伤，滋润着他们的心田。虽然这些孩子行为乖戾，语言粗俗，殊不知他们的内心却更为脆弱而柔软。马修组建的合唱团让孩子们在幽晦的池塘之底，透过罅隙，看到黑暗中的希望之光，感受到隐藏在单调生命深处的热忱。也许，孩童时代的幸福会转瞬消逝，但这道绚烂的音乐光芒，将在生命道路的尽头永恒闪耀。 黑夜的深处，波动的希望渐渐生根发芽，每个孩子的脸上都展露着从心底绽放出的微笑，天籁般的歌声震撼人心，天使将他们的歌声在大地唱响。我们看到的真挚眼神，我们听到的动人歌声都是他们至纯灵魂的写照；怀揣一颗纯粹的心才可能演绎出如此勾人眼泪的乐章。 三、放飞的风筝·成就 美好的故事总伴随着心碎的转折。校舍的烧毁，校长的大怒，马修被辞退，合唱团解散…… 失意的马修老师感叹着孩子们的顺从与无情，孤独地走出教室，落寞而沮丧。但是当空灵的和声从封闭的阁楼中飘出，萦绕在耳畔，谁还会埋怨孩子们不来相送的薄情呢？炽烈的阳光下，没有动人的言语，没有微笑的面庞，有的只是漫天飞舞的纸飞机和一双双挥别的小手。 印刻着稚嫩的笔迹、承载着感恩之心的纸飞机如天使的羽毛飘落在人间，一曲《风筝》寄托着孩子们对老师最真挚的祝福与最热切的希望。 空中飞舞的风筝，请你别停下来，孩子们都在望着你，飞向高空，飘向大海；即使在暴风雨中，你也可以高扬翅膀，随着那率性的旅行，醉人的回旋，纯真的爱会循迹而至，播撒希望。亲爱的老师，请别忘记回来，回到孩子们的身边。 克莱蒙·马修——失败的音乐人，失业的学监——带着一份自嘲，离开了池塘之底。空中依然回响着灵动的童声，他想向全世界呐喊，但又有谁会真正知晓呢？这是一片无人知晓的春天。 马修和孩子们的故事随着日记的完结停止在了笔尖。怀抱着厚重的日记本，年过花甲的莫朗奇陷入沉思，意犹未尽。克莱蒙·马修，谁会知道这个曾经尝到太多失败苦果的音乐家却在池塘之底收获了别人无法复制的成功。 住在地狱的天使们重获新生，多年以后，那些学会了感恩与奉献的顽固少年，终于在星期六寻得了父爱的佩皮诺，早已成为著名指挥家的莫朗奇大概不会忘记，曾有这样一个人走进了他们的生活，改变了他们的世界。无疑，这是一场心灵的救赎，是一份心与心之间毫无杂念的相互成全。 载着马修和佩皮诺的长途汽车渐渐驶向远方，消失在了森林的尽头；悠扬的风琴伴着清澈的童声，在微风的裹挟中散播向远方。住在地狱的天使，终究等来了暗夜中的启明星，他们会回到天堂，在那里，圣洁之音将再度被唱响。 栏目组：麦田电影院 腾讯视频电影频道出品，转载请注明 电影是艺术的最后一口气 Watch Movies Till The Last Breath 鲸鱼放映室｜麦田电影院｜看图猜电影 有一张剧照｜有一个影人｜有一句台词｜有一段原声 影史轶事｜深度影评｜导演访谈｜资源共享 死在电影院 是影迷们最大的梦想 死在片场 是导演们最美的绝唱 Dying in the Cinema is the biggest dream for moviegoers, As dying in the set for directors is the most beautiful wish. Scan QR Code via WeChat to follow Official Account